大师讲堂｜从专业到产业：吴承忠教授与厦理师生共话文旅融合新未来

鹭岛逢秋，学术对话，蓝图铺陈，2025年10月21日上午，对外经济贸易大学吴承忠教授受邀至华体会手机版创艺园会议室，为影视与传播学院部分教师及2024、2025级研究生带来一场关于《国家文化与旅游产业“十五五”发展规划》的专题讲座。

讲座开始，影视与传播学院林小勇副院长首先介绍了学校戏剧与影视学、艺术学、设计学三大学科从理论研究到人才培养的发展历程。在林小勇副院长致辞结束后，吴教授结合自身经历，从戏剧与影视专业与相关产业的关联、文化产业的内核定义及未来发展路径等方面展开此次分享。

吴承忠教授

【Part 01 专业与产业原来我们早已同频共振】

“别觉得文化产业离咱们很远，你们的专业，本就是产业发展的重要力量。”吴教授的一句话，瞬间拉近了学术理论与师生日常学习的距离。

吴教授谈及艺术学专业时，北京798艺术区的画面仿佛在众人眼前铺展——那些由废弃电子厂改造的空间里，画家们在此创作，画廊里陈列着风格各异的作品，前店后厂的模式让艺术创作与交易无缝衔接，更将中国的艺术作品推向世界。“艺术产业本就是文化产业的核心二级产业，你们笔下的每一幅画、设计的每一件作品，都是产业鲜活的细胞。”

提到戏剧与影视专业，他笑着反问：“大家看《去有风的地方》时，有没有想过一部剧能带动一座城的旅游？看《沉默的荣耀》时，有没有注意到吴石故居因此被更多人知晓？”他指出，戏剧表演、影视创作不仅是艺术表达，更是文化产业的重要组成部分，了解产业理论与政策前沿，才能让作品更具时代价值。

吴承忠教授发言

【Part 02 文化产业的内核在精神与休闲间寻找答案】

“到底什么是文化产业？”吴教授抛出这个核心问题，随后给出了自己的“定义”——以文化内容的生产和服务活动为核心，为满足人们的精神需求与休闲需求服务的产业集群总称。他解释，这个定义的背后，是对精神经济与休闲经济理论的深度融合。李向民教授在80年代提出的“精神经济”理论，早已预见人类需求的转向：当物质产品极大丰富，人们对精神层面的追求会成为主导——意大利时装之所以昂贵，不仅在于面料与工艺，更在于设计师注入的创意与品牌承载的文化；鲁班若在世，他打造的凳子之所以更具价值，是因为其技艺、创意与“大师”IP背后的精神内涵。

而休闲经济的视角，则让文化产业的边界更加清晰。吴教授引用中国艺术研究院马惠娣老师对“休闲”的解读——“以欣然之态做心爱之事”，并补充了自己对狭义休闲的定义：“闲暇时间的消遣性活动”。他提到，美国未来学家曾预测2015年美国将进入休闲经济时代，那时人们1/3的时间用于休闲，1/3的家庭开支投入休闲消费，1/3的国土面积服务于休闲需求；而如今的中国，也正稳步迈入这一时代，文化产业作为休闲消费的重要载体，承载着人们对美好生活的更多期待。

【Part 02 产业发展的路径从层级化管理到重点突破】

谈及文化产业如何更好发展，吴教授提出了“层级化发展与管理”的思路，如同为产业绘制了一张清晰的“成长地图”：最基层是文化企业与自由职业者，如影视公司、798里的艺术家；往上是文化产业园区，聚集起同类业态形成合力；再到文化产业功能区——像浙江衢州的南孔儒学国家文化产业园，以孔府、孔庙、孔林为核心，串联起历史文化街区；更高层级则是城市、省份乃至国家的宏观管理，层层递进，协同发力。

对于“十五五”期间文化产业的发展，吴教授提出了多个关键方向：要推动文化旅游业成为支柱产业，优化东中西部布局，缩小区域差距；要深化文旅融合，不仅要明确新任务、新路径，更要评估政策效果，甚至尝试向“文化与休闲融合”转型，拓展产业边界；要培育银发经济等新业态，推动VR/AR等技术在文化领域的应用，激活产业新动能；要助力中西部文化产业发展，不仅是资金援助，更要通过制度建设引入东部资源、孵化本土企业；要推动文化科技融合，制定数字文化产业专项规划，设立发展基金，建设创新平台；要关注文化产业国际化，设立海外文化产业园区，支持企业“走出去”；还要优化园区发展，打造“休闲型文化产业园区”，让园区不仅是生产空间，更是消费场景，同时对园区与功能区实行分类管理，避免“一刀切”。

当海风再次吹过报告厅的窗户，这场思想之约落下帷幕。但关于文化产业发展的思考，却在师生们的心中悄然发芽。这个秋日的鹭岛，不仅留下了一场精彩的分享，更播下了一颗颗投身文化产业的种子——未来，它们终将在时代的沃土中，生长成推动产业发展的繁茂力量。

【专家简介】

吴承忠，1971年生，对外经济贸易大学政府管理学院教授、博士生导师，校学术委员会委员 ，文化产业管理专业学科带头人，文化与休闲产业研究中心主任，文旅部-对外经贸大学文化和旅游研究基地负责人，文化部对外贸易专家委员会委员、政策法规司专家库成员。